《哪吒闹海》是中国第一部宽屏幕的动画电影，《哪吒之魔童转世》是中国第一部的IMAX国产动漫。这两部影片在技术上是当时作为最高峰的动画长片展现给观众的，所以无论在剧本、题材改造和技术上来说都第一流的。从技术含量来说，40年前的《哪吒闹海》和今天的技术完全不能同日而语。《哪吒闹海》当时完全是手工制作，用手绘在纸上，然后用描线的方式贴上去，用钢笔描下来，再上色放在摄影机上，用胶片来拍摄。而今天的《哪吒之魔童转世》完全是数字化技术。历史是发展的，技术是发展的，所以我们今天看到的新的影片与40年前的完全不一样。
我记得我们当时做《哪吒闹海》动画影片的时候，我们有三位导演，我是主要的原画，给我一段哪吒自刎的这段戏，导演说这段戏要我自己分析角色，自己揣摩人物的动作。为哪吒自刎这段戏我用了一个星期的时间，当时哪吒闯了祸，龙王逼迫他的母亲交出儿子，否则就把整个陈塘关水淹成一片汪洋，这样老百姓就会受苦，在这种情况下，哪吒觉得必须要舍身取义用自刎来解救百姓。我首先的困惑是，这一刀怎么割下去，如果在观众面前，这一刀当面割下时屏幕是非常暴力、血腥，是不合适的。因为当时不得已，必须要自刎采用这样的手段，我就把哪吒的造型头发设计散下来，他转身割在自己的头颈上，把力度显出来，然后慢慢倒下去，刀刃上的血慢慢淌下来。
这两部影片的风格完全不一样，《哪吒闹海》是用中国的传统绘画，是平面的、装饰性的绘画，我们请了当时工艺美术大师张丁先生设计的，以前的动画片不叫动画片，叫美术片。所谓美术片是中国传统的绘画和外来的卡通相结合，形成一种互动、化学反应，产生了中国学派的特别的动画代表。里面有很多特技，这些特技都是手工一张一张在纸上画出来的。
哪吒的师父叫太乙真人，在《哪吒闹海》里是道骨仙风的德高望重的仙人。而《哪吒之魔童转世》里面的太乙真人完全不一样，是一个胖胖的可爱的，完全颠覆传统形象的师父，这些对比各有各的特色，而且符合当代观众的口味，看到太乙真人在剧场看的时候观众是笑成一片，非常有气场的。
《哪吒之魔童转世》是一部非常有颠覆性的新的作品，它的颠覆性不但在于改编，改编成哪吒自己不认命，要自己改变命运，这是一个新的命题，也符合当下观众的价值观。造型方面，哪吒的造型开始就是非常丑的熊孩子，但是导演饺子说就是要颠覆我们的审美，现在是看脸的时代，但是我们给观众看到的是坏小子的形象，通过影片我们可以从他外表的丑而看到他心灵的美。
四十年的时空跨越，变化的是不同的体制、不同的审美价值和不同的创作语境，不变的是中国几代动画人对中华文化的创新追求。今天《哪吒之魔童转世》的诞生，我非常欣慰，我们后一代的动画人正在崛起，希望中国动画崛起的同时，我们不要忘记中国的传统美德、传统文化，永远保持一颗对动画艺术的初心。
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本期编辑 | 戴月
图片来源 | 大学生记者团 王佳玥
